Devi sapere che quando scatti una foto la luce assume un ruolo di primaria importanza. Ogni fotografo dovrebbe avere la consapevolezza della provenienza della luce e dell’effetto che avrà su una data inquadratura. È molto importante conoscere e comprendere la direzione della luce in quanto le ombre possono accentuare la spaziosità di un oggetto o mascherarlo. Pertanto, nel valutare l’illuminazione di una scena, dovresti considerare non solo la direzione della luce e le ombre che proietta, ma, anche la posizione della fotocamera.
1. Luce anteriore
Quando si scatta una foto con una fonte di luce dietro le spalle la parte anteriore del soggetto è illuminata in modo uniforme. I dettagli della superficie sono visibili ma le strutture sono meno evidenti. Il problema è che la foto con questo tipo di luce è molto piatta e noiosa. L’esempio di una fonte di luce frontale è il flash montato sulla fotocamera.
Pro e contro della luce anteriore
Pro: ottima visualizzazione degli oggetti fotografati. Questo è un tipo di luce che va bene quando si devono fotografare prodotti da vendere, per mostrarli esattamente come appaiono. Ma, personalmente preferirei usare una foto del genere solo nella descrizione del prodotto e non nella pagina principale dell’e-commerce o sui social media perché la foto è priva di espressione emotiva.
Contro: L’effetto noioso, piatto. Non attira l’attenzione. Gli oggetti appaiono poco interessanti, non puoi vedere la loro struttura. Sconsigliato per le foto pubblicitarie.
2. Luce posteriore
Questa è esattamente l’impostazione opposta alla precedente, cioè, fotografiamo con la luce di fronte a noi. Le ombre cadono verso l’obiettivo in modo che siano chiaramente visibili. Tale illuminazione può far brillare oggetti trasparenti e creare un effetto alone, ovvero il contorno dell’oggetto fotografato.
In questo caso si avrà un forte contrasto tra la parte anteriore più scura dell’oggetto fotografato e lo sfondo molto luminoso, a volte persino sovraesposto, la parte anteriore più spesso dovrebbe essere illuminata, ad esempio con un riflettore)
Ricordati che scattare in controluce non è facile e richiede un po’ di pratica. Perciò, ti consiglio di iniziare con l’opzione laterale o frontale. Chissà quante volte avrai sentito dire di non scattare le foto controluce. Solo i fotografi esperti riescono consapevolmente a infrangere questa regola.
Pro e contro della luce posteriore
Pro: La luce posteriore, è molto suggestiva. Gli oggetti acquisiscono profondità, sono più tridimensionali. Puoi vedere chiaramente la loro consistenza, la luce nelle foto è molto efficace e attira l’attenzione. Il cibo viene spesso fotografato in tali condizioni. In controluce puoi fotografare l’alba al mattino, gli oggetti trasparenti, illuminati da dietro che danno un effetto spettacolare (ad esempio i gioielli di ambra), le bevande colorate o evidenziare le gocce d’acqua (ad esempio sulla frutta).
Contro: colori meno accurati. A seconda di come viene riflessa la luce: gli oggetti possono apparire più scuri o più chiari di quanto non siano in realtà.
3. Luce laterale
Questa è un’opzione intermedia tra la luce anteriore e quella posteriore. La luce cade da una parte, dall’altra è più ombreggiata. Puoi rifletterla con un pannello riflettente o lasciarla cosi com’è, dipende dal clima della foto) – la luce laterale è più morbida e delicata, le ombre sono espressive, il che enfatizza la trama e l’illusione della profondità. Ai fotografi piace lavorare all’aperto al mattino presto e nel tardo pomeriggio poiché il sole basso consente un’illuminazione laterale o posteriore.
Pro e contro della luce laterale
Pro: la luce laterale è la più facile da controllare. Sottolinea bene la forma degli oggetti, soprattutto quelli tridimensionali. Mostra fedelmente i colori e la consistenza. È molto più interessante della piatta luce frontale. È adatta per qualsiasi tipo di foto
Contro: Non riesco a trovarne.
Compito per te
Ora tocca a te! Esercitati a scattare le foto con luce differente.
Prima di scattare la foto prenditi un momento per considerare le tue opzioni. Il tuo riposizionamento mostrerà la scena in una luce più interessante? Puoi spostare l’oggetto rispetto alla luce o la luce rispetto all’oggetto?
All’esterno hai meno influenza sulla direzione della luce: puoi solo aspettare che il sole cambi la sua posizione nel cielo. A volte puoi anche riposizionare un oggetto o un modello. Quando organizzi l’illuminazione in un interno, hai molte più opzioni.
